24歳の落合陽一さんTEDプレゼン動画
2026/11/09
10/21から寺子屋塾ブログでは、
メディアアーティスト・落合陽一さんの
著書や動画を紹介しながら記事を書いています。
ベネッセのYouTubeチャンネルで
2023.12.24にアップされた、
落合さんが小学生に講演された次の動画を
文字起こしして
わたしのコメントを書きました。
落合陽一氏が語る！これからの教育において大切な「考える力」とは⁉
さて今日は、15年前の2011年
まだ24歳、東大大学院１年生だった落合さんが
TEDでプレゼンされている
次の動画を文字起こししてみました。
Yoichi Ochiai at TEDxTokyoyz 2011
（文字起こし・ここから）
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コオロギを、電子部品として見てみる
ある日、僕はブレッドボードにコオロギを挿してみた。ブレッドボードをご存じの方はいますか？電子工作をするために使う、穴の開いた板のことです。この上にICとかコンデンサーとかLEDとかをつけて、実際に電気回路を作っていく。僕はコオロギを電子部品として見てみた。コオロギの中に流れる電気が見てみたかった。コオロギを電気で操ってみたかった。
そのコオロギの中の電気を見るために、大きなアンプに接続します。そして、コオロギの電気をキャプチャーすることに成功する。１匹のコオロギの電気を見た後、僕はブレッドボード上の２匹のコオロギを接続した。こんな感じにです。ある１匹が動いた電気信号をコンピューターで変換し、もう１匹のコオロギに伝える。２匹のコオロギが相互に動く。
生物の体から電気を取り出し、解析し、再び電気にして生物をつなぐことができたら、素晴らしいと思った。僕は電気が好きだった。だから、生命のつながりも電気で表現できないかと思った。しかし、悩みが残った。
僕は、ブレッドボードに乗ったコオロギを近くで見ると、ブレッドボードの上のコオロギは生き物だと思う。しかし、その反面、遠くから見ると、ブレッドボードの上のコオロギは、なんだか電子回路の部品に思えてきた。こうやって少し視点を変えるだけで、命の価値観が変わってしまう。そういうことって、ほかにもあるんじゃないかなって思った。
ホタルとゴキブリの命に差があるのか
そのときに僕は、この感情を作品にしようと思った。白い蚊帳の中に、青い光が生み出されている。そこに光る虫が何匹か、たくさんいる。200匹ぐらいいる。まるでホタルのように光っている。しかし、このホタルは、すべてゴキブリです。ゴキブリと触れ合うインスタレーションを作ってみようと思った。
ホタルとゴキブリの命に、どれほどの差があるんだろうかって、僕は思った。ホタルと、光っているゴキブリ。ひょっとしたら見た目が一緒なら、あるいは……。僕はそう思った。でも、ゴキブリが死ぬとみんななぜか喜ぶし、ホタルが死ぬとみんななぜか悲しむ。その間にある差は、一体どんなものかっていうのを考えてみた。
［見た目が一緒なら、という］この考えは適中した。実際にこの蚊帳の中に入った人たちは、最初は嫌がりながらも、ゴキブリを触ることに慣れていった。つまり、ゴキブリについての凝り固まった心、「嫌いにならないといけない」って思う心が、体を縛っていた。その忌避感っていうのは、どこから来たんだろうって僕は思った。
テレビの向こう側から来たのかもしれない。テレビの中で、効率よくゴキブリを殺すっていうCMが流れている。商業的に何かやるっていうことに、自分で自分を嵌めていってしまったのかもしれない。そういうことを考えた。何かと何かの間で、価値観を回転させる。この考えを用いて、作品を作っていこうと思った。
電気が見えるようになったら
ある日、僕は自分をブレッドボードにつなげていた。心電図用のパッチを使って、自分の中に流れている電気をブレッドボードの上で測ってみた。自分の中に流れる電気を使って、電化製品を動かすことができないだろうか。そんな作品を作りたかった。実際に回路を組むのは、すぐにできた。アンプをつないで、ブレッドボードの上でシステムが動いた。
しかし、疑問が残った。「僕の体が電気で動いているのに、僕はなんで電気を見ることができないんだろう？」ということです。誰かがそこら辺で悲しんでいる。顔が青い、きっと気分が悪いに違いない。顔が赤い、きっと何かもやもやしたものを抱えているとか、心拍が高いとか、そういうものがあるかもしれない。
見て分かることのはずなのに、僕は電気で動いているのに、僕は何で電気を見ることができないんだろう。そう思った。でも、この回路の上で、僕は自然と電気を違う色でつなぐことを覚えていた。違う機能の箇所は、違う色の配線でつながっていた。これを使って、習慣から僕は電気が見えるようになっていた。
電気が見えるっていう補助輪をみんなにつけてあげたら、何か認識の幅が広がるんじゃないかと思った。そして僕は作った。これは大きなブレッドボードです。上から見ると、中に流れている電気が見える。例えば、青色だとか赤色だとか、違う色で電気が見える装置です。そこに電圧の違いや変化を見て、実際に電気が見えることを体感しながら、物を作っていく。
電気が流れていくことを見れば、その配線の中に流れている電気が何色か、というので見て分かる。「電気は見えない」。そんなのは当たり前だって、みんな言う。でも、当たり前だと思っていることを疑う。そして、自分が認識できる境界を押し広げていく。電気が見えることによって、電気が見えないときよりも、何かちょっとだけ前に進む。
そうやって、自分が表現できるキャンバスをテクノロジーによって拡張していく。そういうことができるフィールドを、僕はメディアアートというものだと思っています。それを知った。これは本当に素晴らしいことだと思った。自分が表現できることを、こう広げていくのはいいことだと思った。
「陽一」という名前と電気
そして、僕は小さい頃から電気が好きだった。僕はメディアアートについて語るとき、「メディアアートは電気を使った芸術です」としゃべります。僕は８歳ぐらいのときから実験が好きで、電気回路をひたすら作っていった。なんで電気が好きになったか。そのきっかけは、小学校のときに「あなたの名前を漢和辞典で調べてみなさい」というものがあった。小学校の先生に言われたとおりにしようと思った。
僕の名前は「陽一」という名前です。太陽のように、なんか明るくて、能天気な感じがしませんか？なんか僕は嫌だなって思っていたんですけど。この意味は、母親に聞いてみると、プラスとマイナスだと。幼心ながらに、すごいとんちが利いた名前だと思った（会場笑）。「何を言っているんだ、どうにかしないと」って思いつつ。プラスとマイナス。落合陽一。プラスとマイナスが落ち合う（会場拍手）。すごいいい名前だと思いました。
右手でも左手でもない〝間〟の感覚
今、メディアアートというフィールドの中で、表現と技術、感覚とディスプレイ、そのテクノロジーの間を行き来している。この感覚は、よく白と黒を混ぜてグレーだとか、色的なもので表現されることが多いですけど、これはもっと僕は、感覚的なもので捉えるべきだと思った。皆さん、境界線上で物を作る感覚、それをちょっと体感してみましょう。
手を出してください。右手と左手です。右手を握ります。右手の感覚があります。左手を握ります。左手の感覚があります。その両手を合わせてみてください。右手と左手が合わさった感覚は、今、目を閉じてみれば分かりますが、祈るようなポーズで感じたときに、右手でも左手でもない感覚。
つまり、グレーではなく、どちらでもなく、その間を何かが高速で移り変わるようなもの。右手だったり左手だったり、認識が相互に変わっていくようなものがあるように思います。目を開けてください。その、何かと何かの間の感覚っていうのは、常にどちらでもない感覚。そこにいれば、常に僕は視点を変えていけるかもしれないって思いました。
桜をスクリーンにする
それで、メディアアートをやってみた。春に桜を見た。桜はいい花です。僕も桜が大好きです。桜が待ち遠しいですよね。そこで、ひらひらと落ちてくる桜が、僕にはスクリーンに見えた。スクリーンが粉々になって、降っている。何かテクノロジーがあれば、この花びらをスクリーンとして機能させることができるかもしれない。そう思った。発電機を買って、行動に移した。
野外の桜に光をつけていく。プロジェクションマッピングを行って、桜をさらに着色していく。桜っていう生き物を使って、何か表現ができるんじゃないかと思った。桜は日々変わっていく。だから、常に作品は形態を変え続けないといけない。何分咲きかによって桜の広がりは違うし、温度によって桜は散ってしまうし、また距離を変えていかないといけない。形態が変わった作品の中に、また新たな表現が見つかる。
こうやって何か変わるものを対象にしていくと、技術と表現は切磋琢磨して、何か新しいものを徐々に生み出していく。これは長距離の投光をした桜の映像です。映像……あ、写真です。桜を長距離から、視野の全部を桜を光で覆うと、桜が揺れていないのに揺れているような感じとか、逆に揺れているのに揺れていないような感じとか、そういうのがコントロールできることに気がついた。
つまり、季節が循環する中で、技術や表現も循環する。こうやって物を徐々に作り続けていくことができる。足跡として作品を残していくことができる、ということに気がつきました。
雪原に作品という足跡を残していく
僕がメディアアートを作るときに思う、一つの風景があります。これです。朝、ロッジで目を覚ますと、雪原がこうやって広がっている。そこに足跡をつけていく。雪原に作品という足跡をつけて、踏めなくなったら、雪原というキャンバスをテクノロジーによって広げる。さらに踏める場所を広げていく。そういうことをやっています。
粉ミルクと骨壺の間を循環する
ある日、人間は何でできているんだろうと考えた。僕は震災の影響を自分で受け止めることができなかったので、作品で表現しようと思った。そんな僕の前に現れたのは、１本の粉ミルクだった。粉ミルクで、０歳児が０か月から３か月まで育つ。つまり、３か月の子どもは、体が粉ミルクでできているようなもんだと思った。
乳幼児を粉々にしたら、粉ミルクに戻るんじゃないか。そんなことが浮かんだ。これ、並んでいるのは粉ミルク、そして骨壺、さらに子宮です。骨壺です。人間を構成するもの、その循環について考えた。人間は終わりに粉になって骨壺に入る。そして人間は始まりに粉ミルクを取って、体を大きくしていく。
その間を循環させたら、何か死に対する悲観みたいなのが遠ざかるんじゃないかって思った。人間を構成するもの。人生の始まり、僕らは粉から始まる。粉から始まって、人生の終わりに粉に戻る。人間を粉塵に変えたら、粉ミルクになるんじゃないかと思った。その中で、人間を粉塵に変えて灰にしてしまったら、すごい寂しい。つまり、無機質な、パサパサになったら、僕はすごい嫌だなって思った。
だから、展示会場の作品で、粉ミルクと子宮の間を行き来する、骨壺と子宮の間を行き来するようなインタラクションを作った。なめて味わって帰ってもいい、ということにした。その中で、徐々に来客する人々の骨壺に対する悲観が薄いでいくことを感じた。つまり、終わりだと思っていた箱の中に、始まりが入っている。ということは、循環すること。
循環することは、終わりを終わらせないということ。そして、終わりへの悲観、それがどこからやってくるのかを、もう１回みんなに問い直すということ。その間で、鑑賞者の心が移り変わっていくのが見えた。何かと何かの間で価値を循環させていくこと。これは作品のテーマになると思った。
回転する白と黒から色が生まれる
あるとき、価値観を循環させることに飽きてきたので、僕は何かを物理的に回してみたいと思うようになった。回転です。白と黒のパターンをプロジェクターの下で回すと、カラフルな色のパターンが現れることを発見した。これはきっと何か表現につながるって思った。回ると認識が変わる。白と黒の高速のパターンが眼球に入って、テクスチャーや色や材質の感じを変えていく。
そんなディスプレイがあってもいいと思った。一つひとつが単純な発見からなるピクセルでもでも、それがいくつもいくつも組み合わさるうちに、ディスプレイを構成することができるんじゃないかって思った。一つのディスプレイのピクセルが、こういう感じに回っている。そこの色が変わって、テクスチャー感が変わっていく。こういうことができるんじゃないかって思った。
そして、これを調べていくうちに、認識は白と黒の模様の回転によって決まる。そして、変化を観測することで、その中にある［仕組みから］ディスプレイを作ることができる。つまり、そこを調べてディスプレイを作り、ディスプレイを作ることで調べる。その繰り返しを使って、表現と研究をしていくことができるんじゃないかと思った。
表現と研究のループ
そして僕は、自分の中にループを発見した。表現をする。そして、興味を見つける。興味を見つけた後、研究をする。研究の中から、さらなる興味にジャンプする。その興味から、もう１回表現に戻る。このループで、僕は常に視点を変え続けることができるっていうことに気がついた。自分の中にある視点を循環させていくと、常に見方を変え続けることができる、ということに気がついた。
人間の拍動で動く大きな回路
あるとき僕は、ブレッドボードにコオロギとともにつながった。大きな作品です。このブレッドボードが49個並んでいる、2.5メートルの回路です。その上に人間の手を当てると、脈で動くようなマイコンが乗っていた。コンピューターはすごい速いスピードで動く。３ギガヘルツとか、何ギガヘルツとか。
だけど人間は、１秒間に１回、大体１分に60回ぐらいのスピードで動いていることに注目した。人間の拍動で動く回路。そんな大きな回路の中に、植物だとか動物だとか、あと昆虫だとかがつながっていて、それで一つの世界を作れるんじゃないかって思った。そして、人間の目から見たら大きな回路だったものが、昆虫の目から見たら巨大な街に見えた。
視点をわずかに変えるだけで、広がりを持って感じられた。そのことは僕にとって、かなりの驚きだった。視点を変えてみると、野菜だと思っていたブロッコリーは、巨大な木に見えた。こうやって視点を変え続けていくこと。それを感じた。そして最後に、この作品に脚立を置くこと。それをきっかけに、この作品は完成した。脚立の上に乗って、作品の全体を見てみた。
どんどん目線が上がっていく。その中で、ブレッドボードがブレッドボードを構成していることに気がついた。今までコオロギをブレッドボードに乗せて、その回路が大量に並んでいたのが、今度は人間がそこに並べられている立場になっている、ということに気がついた。視点を変えると、曼荼羅が見えてきた視点を変えていけばいくほど、その大きな視点が見えてくることに気がついた。
そこにはフラクタルな構造があって、お互いに関係を持っている。僕はこれを見たときに、曼荼羅だと思った。仏像の１匹１匹、いや、仏像の１人１人（会場笑）、いや、仏像の一つひとつが電子部品でできている曼荼羅なんじゃないかって思った。その中にある構造が電子部品となってつながって、一つの大きな世界を作っている。そんな感じがした。自分自身の視点を変え続ける。生きていく中で、その視点を作品にして残し続ける。僕はそれをテーマに生きていこうと思った。
変わり続け、作り続ける
最後に、ワット・ポーにある涅槃仏の話をして、僕の話を締めようと思います。これは仏像の足の裏に曼荼羅が描いてある。足の裏にもこう、世界が広がっている。そういうことをイメージするものだと思っていました。そして僕は、このスピーチの中で何度も繰り返していますが、ある真っ白な雪原がある。そこに作品という足跡をつけていく。その都度、作品を残す。
自分の認識の中で、自分は移り変わっていってしまう。視点を常に変え、表現の可能性を広げていく。ただ、自分が立ち戻るポイント、どこの世界にどうやっていたか。それはこの足跡によって分かる。その足跡の裏には、曼荼羅が広がっている。そこに世界があるんじゃないかって僕は思いました。
僕は今日、たくさんの作品を紹介していきました。その中で僕が広めたいコンセプトは一つ。変わり続けていくことを変えず、作り続けていくことをやめない、ということです。よく、確固たる信念とか、変わり続けていくことは駄目だとか、自分の中に芯を持てとか。そういうことではなく、僕が守り続けているのは、自分の中を変わり続けるっていう信念です。
それを持って作り続けていくことで、一つひとつの世界を記録に残していく。その中で何か作れるものがあるんじゃないかと考えました。突飛な考えに見えますが、僕はこの考えは、何かと何かの間、そう、白と黒の間みたいなところ、そして何かと何かが循環し、回転するようなところ、そして最後に、感覚として僕らの両手の間にあるように思います。
ご清聴ありがとうございました。
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（文字起こし・ここまで）
この動画へのわたしのコメントは、
明日投稿する予定です。
